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Jun 08, 2023

デジタル時代のタンカ絵画: テクノロジーと伝統の交差点を探る

2008 年の暖かい午後、フレッド ファン デル ゼーはオランダのマイトレーヤ センターの敷地にいました。 彼は、仏塔の建築図（形式）について同僚が話すのを聞いた。

2008 年の暖かい午後、フレッド ファン デル ゼーはオランダのマイトレーヤ センターの敷地にいました。 彼は、建設したいと考えているストゥーパ (仏教建築の一種) の建築図面について仲間たちが話すのを聞きましたが、そのための技術的な設計知識がありませんでした。

ファン デル ゼーがグラフィック デザイナーであることに気づいた彼らは、彼に「私たちが望む仏塔のイメージを作ってくれませんか?」と尋ねました。 タンカ絵画や他の仏教芸術形式の経験がなかったにもかかわらず、彼は同意した。

ヴァン・デル・ゼーは仏塔の絵を描くのを手伝うことを決意した。 偶然、彼はタンカ絵画の達人であるアンディ・ウェーバー教師に紹介され、タンカ芸術形式についてデザイナーに教えることに同意しました。

紙、鉛筆、定規を使って、ファン デル ゼーは将来の教祖に会い、仏塔とタンカ アートを描く基本を学びました。

これがファン・デル・ゼーにとって伝統的なタンカ絵を描いた最初で最後の経験となった。

タンカ絵画は神聖で古代の仏教芸術形式であり、地域社会において深い文化的重要性を持っています。 何世紀も遡るこれらの絵画は、教師、神々、シンボル、正確な幾何学模様を描いた縦長のシルクまたはコットン生地の巻物に描かれています。

鉱物顔料や有機顔料と膠を混ぜて作られた、複雑なディテール、イラスト、明るい色で知られています。

伝統的なタンカ画法を用いたアーティスト。 写真: サクシ・アグラワル

絵画は家や修道院の装飾品として使用されるだけでなく、その描写は人々を瞑想や精神的な旅へと導きます。 これらの芸術作品の象徴性は、宗教的儀式や悟りへの個人の旅に使用される精神的で神聖な概念を伝えます。

しかし近年、この伝統的な芸術形式にデジタル ルネッサンスが現れ、紙と筆がコンピューターとマウスに取って代わられています。

デジタル タンカは、伝統的なタンカ絵画を現代的にアレンジしたものです。 それらは同じシンボル、詳細、色を描いていますが、高度なソフトウェアと最新の機器を使用して作成されています。 アーティストたちは伝統の豊かさとテクノロジーがもたらす可能性と容易さを融合させ、文化遺産を保存しながら世界中の観客がアクセスできるようにしました。

ウェーバーのもとで数か月トレーニングした後、ファン デル ゼーは先生に相談し、デジタル手法を使ってタンカ画を描いてみないかと頼みました。 ウェーバーはこれに同意し、無限の命をもつ仏陀、アミターユを描くように頼みました。 彼はファン・デル・ゼーにマンダラ（幾何学図形）を描くように頼みました。マンダラには線、四角形、円があり、その方が作成しやすいからです。

「私は彼に『いいえ、そんなつもりはない』と言いました。 私はフィギュアを作りたいのです」とファン・デル・ゼーは言います。 彼は絵全体を作成しようと試み、成功しました。

「その瞬間から、私は一度も絵筆を握ったことはありません」と、世界初のデジタルタンカアーティストの一人であると主張するファン・デル・ジーは付け加えます。

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伝統的なタンカ絵画の準備は、キャンバスを大きな木枠に糸で固定することから始まります。 次に布を洗い、煮た骨や皮から作った膠を使ってこすり、石や貝殻で滑らかにします。 次に、鉛筆を使用してキャンバスをスケッチし、その後、細いブラシでペイントし、自然色と鉱物色で塗りつぶします。 最後のステップは、テキスタイルの縁取りでフレームを飾ることです。

これらの絵画には、制限されたカラーパレット、人物の比率、綿密に精選されたスタンス、図像的なグリッドなど、一連の厳格なルールとパターンがあります。

デジタルタンカでは、キャンバスを準備したり、手でスケッチしてペイントしたりする必要がなく、作成プロセス中にすべての伝統的なルールに従います。 これらのアーティストは、Adobe Photoshop、Crisp Studio、Xara Designer などのさまざまなソフトウェアを使用しています。

スクリーンネーム「Vajra Yamantaka999」で活動する台湾のデジタルタンカアーティストによると、ルールにもかかわらず、デジタル手法は間違いを修正したり修正したりする機会を提供するという。